中国文化报记者 卢旭
当长达3个多小时的演出落下大幕，观众孙鹏难掩激动的心情：“原汁原味的俄罗斯话剧《海鸥》太棒了，我能从演员淋漓尽致的表演中感受到剧中人物在精神困境中的挣扎与孤独，让我有了一种重读契诃夫文学作品的冲动。”
日前，为纪念俄罗斯文学巨匠安东·契诃夫诞辰165周年，来自俄罗斯莫斯科艺术剧院的经典话剧《海鸥》首次开启中国巡演，陆续走进北京、上海、厦门等地。在上海的巡演中，上海东方艺术中心特别推出“俄罗斯经典文学戏剧作品”系列活动，通过展览、讲座等形式，带领观众沉浸式感受俄罗斯经典文学与戏剧的精神世界。
俄罗斯驻华使馆公使衔参赞娜塔莉亚·斯捷普金娜表示，此次巡演是在“中俄文化年”框架下举办的，契诃夫在中国可谓广为人知，其经典作品在中国舞台上常演不衰，相信此次新版《海鸥》能引起中国观众更深刻的共鸣。
话剧《海鸥》剧照 中国文化报记者 卢旭 摄
虽然契诃夫对于广大中国读者来说并不陌生，但他的话剧《海鸥》与莫斯科艺术剧院之间的渊源却鲜为人知。《海鸥》是契诃夫于1896年创作完成的四幕喜剧，然而，首演的失败一度让他想要放弃戏剧事业。直到1898年斯坦尼斯拉夫斯基亲自执导该剧并大获成功，才使契诃夫的戏剧才能真正展现出来。话剧《海鸥》在莫斯科艺术剧院的成功演出是俄罗斯和世界戏剧史上的重要里程碑。莫斯科艺术剧院的大幕以“海鸥”为荣，这一飞翔着的海鸥形象也成为剧院的院徽。
莫斯科艺术剧院的辉煌成就也影响了一代中国戏剧艺术工作者。1952年北京人民艺术剧院建院之初，曹禺、欧阳山尊、赵起扬、焦菊隐等老一辈艺术家就曾立志要建立一座像莫斯科艺术剧院那样高水准、具有民族特色、形成独特风格和理论体系且享誉世界的艺术殿堂。
莫斯科艺术剧院艺术总监兼院长、话剧《海鸥》导演康斯坦丁·哈宾斯基表示，《海鸥》所表达的精神内核是使用不同语言的人们关心的问题，相信作品可以和观众达成共鸣、彼此理解。此外，对于中国巡演，剧组还增加了一些中国词汇，以增强让中国观众共情的幽默点。
“剧院此次引进莫斯科艺术剧院的《海鸥》是深化中俄两国表演艺术合作，践行文化交流使命的重要成果，是对艺术无界的最好诠释。”北京保利剧院管理有限公司副总经理张朝慧说，为推动中俄两国高水平文化交流，北京保利剧院管理有限公司推出了“俄罗斯经典文学话剧演出季”，里马斯·图米纳斯执导的瓦赫坦戈夫剧院经典作品《叶普盖尼·奥涅金》与《万尼亚舅舅》等剧目也将很快与广大中国观众见面。
除了话剧《海鸥》，意大利殿堂级音乐剧《神曲》早在今年4月便开启了中国巡演，该剧作为庆祝中意建交55周年文化交流项目，在巡演过程中还同步举办了“中意文化与文明互鉴”专题论坛。论坛以“美美与共”为理念，聚焦文明传承与艺术创新，会聚中意两国文化、学术、外交等领域代表，共同探讨文明互鉴与人文合作的新路径。
音乐剧《神曲》以意大利诗人但丁·阿利基耶里的同名诗篇为蓝本，颠覆性地将摇滚、流行与歌剧相融合，配合3D投影舞美设计，通过动态影像、光影变幻和机械装置的结合，再现了但丁笔下令人惊叹的地狱、炼狱和天堂三界。
作为音乐剧《神曲》的出品方之一，中国对外文化集团党委副书记、总经理郭利群表示，此次巡演将进一步推动两国在文化艺术、创意产业等领域的深度合作，为构建人类命运共同体注入文化动能。
该剧导演兼演员安德烈亚·奥尔蒂斯表示，音乐剧《神曲》通过充满音乐、舞蹈、现代数字科技的非凡演出形式诠释这部古典文学巨著，在这场音乐和科技成为叙事核心的戏剧之旅中，观众可以更好地理解和欣赏但丁的巅峰之作。
在多轮中国巡演中，剧组成员纷纷注册中国的社交媒体账号，每到一地，他们都会与网友分享中国城市的流光溢彩与街头巷尾的烟火气息。不仅如此，他们还与观众互动，回答大家对关于《神曲》的提问。“其实《神曲》并不是一部晦涩难懂的作品，但丁使用当时意大利俗语写作，就是想用大家都能听懂的白话文讲故事。”在剧中饰演但丁的安东内洛·安焦里洛说，《神曲》的核心是爱，无论是否了解这些人物和历史背景，剧中所表达的爱的失衡、悔改与救赎，是每个人都能感同身受的主题。音乐剧《神曲》不仅是一次艺术的展演，更是对中意文化交流的一次生动表达，让“爱”这一共同的语言在艺术中共鸣。
意大利驻华大使安博思表示，中意两国历史悠久，马可·波罗和利玛窦这两位杰出人物是两国友好的榜样。音乐剧《神曲》在中国巡演，充分展现了人们对意大利文化的热爱，愿中意友谊长存。
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